2022-08-09 14:06:39
Недавно у нас состоялся интересный разговор с Юлианой Мухой, арт-критиком, искусствоведом и куратором с 15-летним опытом работы в музеях и художественных институциях. В интервью Юлиана ответила на важные для вас вопросы:
1. Можно ли считать искусством, то что сделано тиражом, машиной? Хороший вопрос, но ответ на него очень прост. Это то же самое, что спросить: можно ли считать художественную фотографию искусством? А фильмы Вонг Карвая или, например, Уэса Андерсона? Эти виды искусств нам подарил технический прогресс, то есть мы видим результат взаимодействия машины и поэтического воображения человека. У нашего поколения вопросов эти медиумы уже не вызывают, так как мы родились при них. Цифровое искусство же появилось сравнительно недавно, как и искусственный интеллект, поэтому пока ещё рождают у людей вопросы, это нормально и это процесс. У меня лично нет никаких сомнений, что digital art и использование AI в искусстве тоже скоро станет «нормой». Я верю в виртуальные продукты и сама вкладываю деньги в цифру и NFT.
Что касается тиража. Тиражность в искусстве, как самостоятельную единицу ценности, закрепил ещё Энди Уорхол в 60-х годах прошлого века. А вот ещё вам хороший историчный пример тиража в искусстве — те же гравюры Альбрехта Дюрера. Мастер-форма одна, выполнена самим художником, а с форм работы в тираже печатали уже его ученики, по сути это /полу/машинное производство. Считать ли эти гравюры искусством руки Дюрера? Конечно, да. Там тоже есть свои нюансы с редкостью и ценностью. Тираж всегда дешевле в продаже, но не менее ценен. Привожу вам понятные примеры на классике, так как это самый частый аргумент противопоставления, который вменяют цифровому искусству, которое «не потрогать».
2. Почему коллекцию «Аннигиляция» можно считать искусством? Как в примере с Дюрером. Есть идея. Есть эскиз. Узнаваемый стиль художника. В нашем случае — Эллен, диджитал-дива мирового уровня со своим неповторимым видением мира в стиле виртуального сюрреализма. Как технически будет выполнена работа в конечном варианте — это дело десятое. Задумка всегда исходит от автора, тем и ценна. Идейный концепт — это основная валюта современного искусства! Художник 21-го века — это поставщик уникальных идей. А ещё это мысли, чувства, страдания, боль и счастье — считайте, частичка души художницы в вашей коллекции. Важно «кто» и «как», а не «что». Художники, рождённые в цифре, используют технологии, рождённые в результате цифровизации. По-моему, всё как раз аутентично.
Коллекция «Аннигиляция» — это не карточки. Самое важное, что надо тут понять — это настоящий проект цифрового искусства! Проект, дающий возможность получить художественную работу известной и охрененной художницы в свою коллекцию по приятной цене, которую надо холдить и беречь. Искусство всегда растёт в цене по мере роста репутации художника/цы, поэтому умные люди коллекционируют именно арт. С настоящим искусством разпул невозможен, NFT лишь технология, позволившая каждой цифровой работе получить свой сертификат подлинности. Если бы это был 1/1 арт, то стоимость была уже не 280 Toncoin, а как минимум 500, я думаю. Поэтому коллекция Эллен — это шанс стать настоящим коллекционером красоты по доступной цене.
5.3K viewsedited 11:06
T
