Concept2048

В создании образов и костюмов фильма "Пятый элемент" принимал активное участие кутюрье Жан-Поль Готье.

Время радуги

В конце весны начинают греметь грозы. И это - одно из наших любимых природных явлений. Ведь после грозы почти всегда бывает радуга. И от этого невероятного зрелища невозможно оторвать взгляд!

Переливы цвета, его воздушность, его теплота и мнимая осязаемость... Это завораживает.

Конечно не только мы, но и многие современные художники вдохновляются чудом радуги.

Как вам радуга, по которой можно ходить от Фелипе Пантоне (Felipe Pantone)? Эта лестница расположена у выхода из лондонской станции метро. Артист очень активно использует сочные цвета при создании своих работ.

Радужная инсталляция Габриэля Доу (Gabriel Dawe) создаёт оптическую иллюзию: кажется, что это солнечный свет проникает сквозь стеклянную крышу музея.

Кстати, на создание этой работы у артиста ушло 96 (!) километров нитей для вышивания.

Эммануэль Муро (Emmanuelle Moureaux) использует цвета как трёхмерные элементы. Все её работы отличаются эмоциональностью и глубиной. Она даже создала концепцию "shikiri" (разделение и создание пространства с помощью цвета).

Маркус Линненбринк (Markus Linnenbrink) знаменит именно благодаря своим ярким инсталляциям. А эта его работа предлагает зрителям буквально очутиться внутри радуги.

Вдохновляет ли вас радуга, друзья? Какие чувства она в вас пробуждает?

«Моя муза – толпа»

Так говорил Вячеслав Зайцев (02.03.1938 - 30.04.2023), российский кутюрье, художник, график. В мире мировой высокой моды его называли Красный Диор.

С ним у меня связаны очень тёплые детские воспоминания. В его конкурсах Золотая игла, для детских театров моды, я участвовала и побеждала со своим коллективом. Маэстро говорил с нами, детьми, как со взрослыми, равными ему дизайнерами. Меня это покорило и безумно вдохновило!

Именно этот конкурс и желание победы в нем стали началом моего креативного пути в фэшен и арте в целом.

Валентин Юдашкин (14.10.1963 - 02.05.2023), ещё один всемирно известный российский кутюрье, творчеством которого я вдохновлялась с детства. Платье из его коллекции Фаберже выставлено в Лувре. Некоторые его работы стали экспонатами Государственного исторического музея в Москве и Калифорнийского музея моды.

Художники не уходят, они продолжают жить в своих произведениях и наших сердцах.

Катерина Перекопская

Art & Fashion

Не секрет, что мода часто вдохновляется искусством, искусство в свою очередь может использовать моду как источник идей для создания новых работ. Яркий пример такой коллаборации - творчество Яна Фабре, который создаёт уникальные костюмы для театра и балета.

На самом деле, многие известные кутюрье являются художниками. Ещё один пример - Жан-Поль Готье, который создавал костюмы для Мадонны, также известен своими художественными работами.

Некоторые дизайнеры уделяют большое внимание искусству и включают в свои коллекции работы таких художников, как Энди Уорхол (его работы можно увидеть во многих коллекциях - например, Джанни Версаче) и Пабло Пикассо (в коллекции Виктор и Рольф).

Мода и искусство - очень близкие понятия и практически неразделимы сегодня. Утверждают даже, что мода - это тоже искусство.

Так ли это, как вы считаете?