2022-05-23 15:50:08
Работа со штрихами в кино Я всегда мечтал поработать с музыкой в кино. Оказалось, что это не только классный понт перед друзьями и коллегами, но и очень ответственное мероприятие. Мой порог вхождения в индустрию кино полтора года назад был такой высокий, что пришлось писать сразу в нескольких противоположных жанрах: комедия, военная драма и ужасы/триллер. Понимаю, звучит как что-то нереальное, но в моменте я об этом не думал, а просто делал.
Сегодня хочу разобрать одну из экшен-сцен фильма «Летчик», режиссер Ренат Давлетьяров. Не уверен, что каждый из вас досмотрит сцену до конца, но чтобы не обламывать кайф тех, кто увлечется, прикладываю все 5 минут (вариант финального сведения отличается от оригинала, я поднял музыку сильно громче диалогов и шумов).
Давайте разберемся из чего состоит эта сцена и каким образом музыка помогает картинке, создавая эффект того самого экшена.
Конечно, в первую очередь, это переменный темп и пульсация (местами четверти, местами триольная). Если вы обратите внимание на верхние маркеры в проекте, я сделал их разноцветными, вы увидите каким образом строится музыкальная форма. Сложность музыки к этой сцене заключалась в том, что в кадре присутствуют самолеты, которые априори имеют естественный сильный гул в низких частотах, вдобавок выстрелы и прочие шумы полноценного боя с диалогами – и вот уже от вашей музыки не осталось ничего читаемого. Музыкальный экшен без множества громких акцентов и барабанной ритмики невозможен. Поэтому нужно было находиться в постоянном балансе между грохотом боя, от которого сильно устаешь, и органичной работой музыки. Между музыкальными фрагментами добавлены склеечные паузы, которые несут на себе сразу две функции: акцент и при этом определенную слуховую разрядку.
Стоит отметить, что в музыке присутствует несколько атмосферных ад либитум частей (вне темпа). Их теоретически можно писать и под условный метроном, но в случае с кино, я играю синхронно с изображением исключительно под происходящее на экране.
Кроме этих выразительных инструментов, я использовал различные синхронные акценты – это самый классический прием в киномузыке. Они представляют собой различные эффекты струнных, медных и перкуссии в оркестре (удары, глиссандо, бенды и тд). Также я добавлял различные элементы звукового дизайна, где это было уместно.
Если вы досмотрите сцену до конца, то услышите (и увидите на маркере), что музыка первой части повторилась с видоизменением в конце. История этого совпадения очень интересная. Я долго искал музыку на вторую часть перед самой кульминацией. Режиссеру, Ренату Давлетьярову, не нравилось порядка четырех вариантов. Однажды он позвонил и в присущей его манере сказал: «Рома, я нашел охуенное решение вопроса. Мы скопировали музыку из первой части, и она идеально легла под все акценты!»
Когда я подставил ее, то не поверил своим глазам и ушам. В целом, это и называют профессионализмом режиссера на грани гениальности.
Оставалось только дописать кульминационную часть и в самом первом проведении дать небольшого разнообразия в деталях, чтобы это не было полным копипастом.
Я еще тестирую слог и стиль текстов, а также тематики, которые лучше заходят.
Оставь реакцию, подпишись, поделись, расскажи друзьям! У нас здесь собирается классное комьюнити, чему я очень рад!
753 views12:50
О
